Model摆什幺Pose才好看-

有同学问, 进行人像摄影的时候经常遇到不知如何指引被摄者摆Pose的情况, 若是镜头前对着有经验和较专业Model的话, 情况还好; 可是每当面对经验较浅的Model或自己亲人、同事、朋友的话, 往往就显得束手无策了. 大家有没有这样的经验? 试问人像摄影的範畴又怎可以狭窄于祗懂得替一些有经验和懂得摆Pose的Model拍照而己!? 当然有些人会选择这条道路,这个是另一个大家值得思考的课题. 可是无意在这篇文章中谈论了. 

众所周知, 影人比其它摄影题材例如风景、生态、找拍等更为困难, 因为人像摄影中的「人」本来就是世界上最麻烦的拍摄主体(当然包括我自已在内), 不同的「人」加上不同的环境及不同的光源, 与被摄者的身姿、手势可以有着千变万化种组合.  摆什幺Pose才好看呢? 在艺术创作上而言, 其实并没有必然对与错的动作. 有些Model常常喜欢作出双手按着身体部位的动作, 仿如头痛、腰痛、腹痛、胫痛又或是拨弄秀髮等动作虽然经典, 其实不一定适合所有的被摄者. 因为不同的被摄者有着其独特个性和气质, 假如盲目跟随前人作品或时装杂誌上这些经典动作, 没有按照被摄者实际情况的话容易做成格格不入的画面.

以下提供一些简易而快速掌握的方法, 总结为三个重点, 大家不防尝试一下:

I. 首先与被摄者建立起身姿、手势等指引有效沟通方式.

一辑好的人像作品, 摄影师和被摄者有着良好的沟通是非常重要. 身姿、手势指引当然亦不会例外. 比较简单的... 例如我会快速地令被摄者明白到我对她(他们)头部的转向和眼部的转向是不同的要求, 当眼部转向时头部不要动, 上身转向时、下身不要动等等. 或是其它更细微的指引就因人而异. 在开始拍摄的头两三分钟会与被摄者练习一下,  除了能够让对方忘却紧张的心情外, 更有助之后创造最有效和连贯的拍摄过程.

 

II. 自然、随意的Pose看起来最舒服

之前在[如何拍摄出具有生命和感觉的人像作品]文章中曾经提到, 尽量令被摄者放鬆心情, 随意发辉, 避免一些被摄者不合适的Pose. 是随意而轻鬆或是僵化而呆板, 摄者和被摄者都会感受到. 而且, 若是被摄者没进入放鬆和随意的状态的话, 在拍摄一段短时间以后身体容易出现疲倦, 因而间接降低拍摄质量. 所以被摄者自然、随意的Pose看起来会最舒服的. 可是被摄者看不到自己与背景的构图关係, 我们指引多出于在这方面的协助. 

 

III. 乎合意境并与情感表现一致

很多人都知道人像作品的眼神很重要, 但不知道其实手部的表现亦很重要. 我认为手部的表现有时候和眼睛同样重要, 往往当被摄者面对镜头紧张的时候是会把拳头握紧的, 观赏者亦会从照片中察觉. 其次就是脚和身姿等其他部份, 其实都是表达情感的重要组成部分, 因此尽量让手、脚和身姿各部份为刻画人物性格而服务。如果手、脚和身姿由于故作姿态或僵化呆板而与人物表情及性格不一致, 则看上去就会不舒服. 如果能将手、脚和身姿融入到人物整体的情感表达和性格刻画中, 使它成为形神表现不可分割的一部分. 这样, 我们的人像摄影作品将会更具有生命力和感觉.

原创文章: billPhotoland

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